Πηνελόπη Βολτέρρα

ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΒΟΛΤΕΡΡΑ

Ο νεοσυμβολισμός στη ζωγραφική και τη γλυπτική

Πηνελόπη Βολτέρρα: γράφει ο Γιάννης Ιωαννίδης

H ARTgrID παρουσιάζει τη νεοσυμβολίστρια ζωγράφο και γλύπτρια  Πηνελόπη Βολτέρρα. Το χρώμα και η μορφή είναι οι δύο όψεις του συμβολικού νοήματος. Το συναίσθημα είναι αυτό που παράγεται με άμεσο και αβίαστο τρόπο.

Μία πλήρη διαδικτυακή έκθεση του ζωγραφικού και γλυπτικού έργου. Η εγκαθιδρυμένη νεοσυμβολίστρια εικαστικός συστήνεται στη ARTgrID. Η Πηνελόπη Βολτέρρα παρουσιάζεται στο φιλότεχνο κοινό. Στο πλαίσιο της συνεργασίας της δημοφιλούς πλατφόρμας με την καλλιτέχνη, στη διεύθυνση artgrid.gr/pinelopi-volterra, υπάρχει μία πλήρης παρουσίαση και έκθεση έργων. Πληροφορίες και κριτικό κείμενο που υπογράφει ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης Θάνος Χρήστου.

ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΒΟΛΤΕΡΡΑ: Ο ΝΕΟΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ

«Χρώμα και σχέδιο συνεργάζονται σε μια αδιάσπαστη ενότητα. Μοναδικός στόχος να αποκαλύψουν εσωτερικά βιώματα, κρυφές επιθυμίες και ανομολόγητους φόβους. Το χρώμα από την μία πλευρά, έντονο και πολλές φορές συμβολικό. Επενδύεται ως κύρια αξία στις μορφές της δίνοντας άλλοτε τραγικό και άλλοτε λυρικό περιεχόμενο. Αυτό το έντονο χρώμα ενεργοποιείται σε μεγάλο βαθμό από την ιδιαίτερη χρησιμοποίηση του φωτός. Κάνει τις μορφές στη ζωγραφική επιφάνεια να λάμπουν και υποβάλει τα μυστηριακά στοιχεία», αναφέρει μεταξύ άλλων ο κ. Χρήστου.

Πηνελόπη Βολτέρρα

ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΒΟΛΤΕΡΡΑ: ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥ

Η Πηνελόπη Βολτέρρα είναι νεοσυμβολίστρια εικαστικός. Κύρια μέσα έκφρασης της είναι η ζωγραφική και η γλυπτική. Είναι ιδρυτικό μέλος της Αίθουσας Τέχνης Κέρκυρας, όπου ζει και εργάζεται. Έχει δείξει τη δουλειά της σε 21 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα. Επίσης σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και σε  δεκάδες διεθνείς διοργανώσεις. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Η Πηνελόπη Βολτέρρα είναι εικαστική καλλιτέχνης και ποιήτρια. Κύρια μέσα της εικαστικής έκφρασής της είναι η ζωγραφική και η γλυπτική. H έκθεση της «Μακρόκοσμος» εμφανίστηκε στη Chili Art Gallery. Η καλλιτέχνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Αθηναικό Τεχνολογικό Ινστιτούτο, και αργότερα ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Από νωρίς εγκαταστάθηκε στην Κέρκυρα όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Ιδρυτικό μέλος της Αίθουσας Τέχνης Κέρκυρας. Μέλος της ομάδας ArtStudioEst (1992-2004). Έχει δείξει τη δουλειά της σε 21 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής και γλυπτικής στην Ελλάδα, Ιταλία και Γερμανία. Σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις στις Ελλάδα, Ρουμανία, Βουλγαρία, Μεξικό, Πορτογαλία, Λιθουανία. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό.

Πηνελόπη Βολτέρρα

ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΒΟΛΤΕΡΡΑ: ΜΕ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΗΣ ΛΟΓΙΑ

Αναφέρει η ίδια: «Άπειρες οι εξιστορήσεις της μυθολογίας μας. Με το δικό της μοναδικό τρόπο δείχνει αυτή η ενότητα. Η παρουσία του δωδεκάθεου με τη δισυπόστατη ύπαρξη που εξισορροπούν τα στοιχεία δυνάμεων της φύσης. Οι άθλοι των ημίθεων που παλεύουν για το συμπαντικό σχέδιο. Τα κατορθώματα των ηρώων που αγωνίζονται να μεταλαμπαδεύσουν αυτές τις μεγάλες Αλήθειες της δημιουργίας. Εγώ, ως καλλιτέχνης (έτσι λέω) και με το άλλοθι του εικάζω. Εικάζω λοιπόν, πως αυτές οι τεράστιες αλλαγές που συμβαίνουν επί των ημερών μας είναι ένα διαχρονικό φαινόμενο. Αυτό που επαναλαμβάνεται κατά χρονικά διαστήματα και εκφράζεται με τη συλλογική συνειδητότητα της εποχής.»

Η ARTgrID συνεργάζεται με τη χώρους Τέχνης μετατρέποντας τις εκθέσεις φυσικής παρουσίας σε διαδικτυακές. Με επιμελητές/curators ως πλατφόρμα φιλοξενίας των projects τους. Ατομικά με αξιόλογους εικαστικούς καλλιτέχνες τους οποίους προτείνει στο φιλότεχνο κοινό. Προσφέρει τη δυνατότητα σε Έλληνες και Κύπριους εικαστικούς και καλλιτεχνικές ομάδες να εκθέσουν τη δουλειά τους. Τόσο διαδικτυακά, όσο και σε φυσικές εκθέσεις που διοργανώνει σε συνεργασία με επιλεγμένους χώρους τέχνης εγνωσμένου κύρους και ποιότητας σε όλη την Ελλάδα. Κάθε εικαστικός καλλιτέχνης που η πλατφόρμα εντάσσει στο δυναμικό της αποκτά ένα προφίλ διεθνών προδιαγραφών. Ακόμη προβολής, όμοιου περιεχομένου με αυτό μιας επαγγελματικής ιστοσελίδας. Μόνιμη προσωπική ηλεκτρονική διεύθυνση με multimedia δυνατότητες, προώθηση σε στοχευόμενα κοινά, και πωλήσεις. Για περισσότερες πληροφορίες δείτε: artgrid.gr, ή επικοινωνήστε στο info@artgrid.gr.



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved