Σιγή

ΣΙΓΗ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

ΣΙΓΗ, ΦΩΝΗ, ΑΝΤΗΧΗΣΗ

Σιγή: γράφει ο Γιάννης Φραγκούλης

Ο εικαστικός επιμελητής Πάρης Καπράλος, σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σας προσκαλούν να επισκεφθείτε την έκθεση «Σιγή, φωνή, αντήχηση». Να τιμήσετε με την παρουσία σας τα εγκαίνια της τη Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2025 και ώρες 19:00-22:00.

Σιγή: Η έκθεση

Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα στο χώρο τέχνης  Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα). Παράλληλα και διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr).

Σημειώνεται μεταξύ άλλων στο επιμελητικό κείμενο:

«Η σιωπή, ως απουσία ήχου, δεν αποτελεί κενό, αλλά έναν καμβά εννοιών και συναισθημάτων. Ο Γάλλος φιλόσοφος Maurice Merleau-Ponty, στο έργο του «Το ορατό και το αόρατο», αναδεικνύει τη σιωπή ως προϋπόθεση της φωνής, υποστηρίζοντας ότι η αντίληψη σχηματίζεται μέσα από την παύση και τη διάσπαση της συνεχούς ροής.

Αντίστοιχα, η θεωρία της κοινωνικής αναγνώρισης του Axel Honneth, στο έργο «The struggle for recognition: the moral grammar of social conflicts», υπογραμμίζει τη σιωπή ως μια μορφή άρνησης της επικοινωνίας, που δύναται να λειτουργήσει καταπιεστικά ή απελευθερωτικά.

Από ψυχολογική σκοπιά, ο Carl Jung, στη θεωρία της σκιάς, προτείνει ότι η σιωπή μας φέρνει αντιμέτωπους με το ασυνείδητο, πυροδοτώντας εσωτερικές αναζητήσεις. Η φωνή, με τη σειρά της, γίνεται το μέσο διεκδίκησης της ύπαρξης, όπως εξετάζει η Hannah Arendt στο «Η ανθρώπινη κατάσταση», όπου η δημόσια φωνή συνιστά στοιχείο δράσης και αυτοπραγμάτωσης.

Η αντήχηση, είτε συναισθηματική είτε κοινωνική, γεφυρώνει τη σιωπή και τη φωνή, καθιστώντας και τα δύο αναπόσπαστα από την ανθρώπινη εμπειρία και επικοινωνία.»

Σιγή

Σιγή: Οι συμμετέχοντες

Ο επισκέπτης θα δει έργα ζωγραφικής, ψηφιακής τέχνης, φωτογραφίας, και εικαστικά αντικείμενα.

Στην έκθεση έχουν συμβάλλει με τα έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Χρυσούλα Δεμάγκου, Dara Σαββίνα Γιαννιώτη, Λίνα Αδαμοπούλου, Μάγδα Δημούδη, Όλγα Γάκη, Έλλη Καρακώστα, Ιωάννης Σταμούλης, Lou Liska, Heike Kummer, Nathalie Gatien David, Camelia Ilie Codreanu, Γιάννης Τυροβολάς, Αλίνα Βικτώρια Νουρίδου, Σαβίνα Γεωργαντά, Ειρήνη Βαρίνου, Γεωργία Παπαρίζου, Χάρης Κουρουζίδης, Δημήτρης Γιώβης, Δημήτρης Πατεράκης, Αναστασία Βογιατζόγλου, Χρήστος Καραμέρος.

Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος (στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα) αναμνηστικός κατάλογος-βιβλίο, διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες δωρεάν.

Σιγή: Ο επιμελητής

Ο Πάρης Καπράλος είναι επιμελητής τέχνης, ιδρυτής και συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective. Συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Τη περίοδο 2008-2022 διέμεινε στη Β. Ελλάδα. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία).

Εργάστηκε ως δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006). Ως στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της πληροφορικής και των τηλεπικοινωνιών (2004-2011).

Άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της τέχνης το 2011.Έκτοτε έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας.

Σιγή

Σιγή: Η ARTgrID

H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών.

Ακόμη με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών, όπως επιμελητές, χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς, κ.α..

Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: https://artgrid.gr

Σιγή: Η Chili Art Gallery

Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα». Μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της σύγχρονης τέχνης: ζωγραφική, γλυπτική, κολλάζ, συνθέσεις, εγκαταστάσεις, κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία. Αυτές παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και events. Πληροφορίες: https://chiliart.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ώρες και μέρες: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 19.00, Σάββατο 11.00 – 15.00 Δευτέρα, Κυριακή Κλειστά.

Διεύθυνση: Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα

(μετρό Κεραμεικός, ΗΣΑΠ Θησείο)

Τηλέφωνο: 2107292564

Διάρκεια: έως και το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025.

 

Διαβάστε για τις εκθέσεις που έχουμε δημοσιεύσει

Μνήμη

Συλλογή ελληνικών ενδυμασιών

Τα άνθη του καπνού



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved