ΕΚΘΕΣΗ

ΣΤΕΡΓΙΟΣ ΔΕΛΙΑΛΗΣ-DESIGNER

55 Χρόνια Graphics, χώροι, κατασκευές και ένα Μουσείο Design», από 8 Ιουλίου έως 1 Οκτωβρίου 2016, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι), εγκαίνια: Παρασκευή 8 Ιουλίου 2016, 20:30.

Τι μπορεί να συνδέει το εξώφυλλο του δίσκου του Διονύση Σαββόπουλου, «Το περιβόλι του τρελλού», την αφίσα της discothequeHELPκαι του MusicHallMedusa, τις φρυγανιές Βοσινάκη, τις σακούλες των βιβλιοπωλείων Μαλλιάρη και Μόλχο και τις επιγραφές γνωστών café-bar της Θεσσαλονίκης, όπως το OnTheRoadκαι το Café Νίκης 35;

Ένας δημιουργός.

Designer, έτσι δηλώνει ο Στέργιος Δελιαλής εδώ και 55 χρόνια. Σχέδια, χώροι κατασκευές, και φυσικά ένα Μουσείο Design, όλα δημιουργίες του Στέργιου Δελιαλή, θα φιλοξενηθούν στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, από τις 8 Ιουλίου έως την 1 Οκτωβρίου 2016. (εγκαίνια: Παρασκευή 8 Ιουλίου, 20:30, Μέρες & ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη-Σάββατο 10;00-18:00 / Το ΚΣΤΘ θα παραμείνει κλειστό 7-15 Αυγούστου).

Η Αποθήκη Β1 υποδέχεται τον άνθρωπο που την επανασχεδίασε το 1997, με μια έκθεση που αφορά σε όλη την επαγγελματική ζωή και πορεία του, σε παραγωγή και διοργάνωση του 6ου Παγκοσμίου Συνεδρίου Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας που πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη, 5-9 Ιουλίου (http://www.ictvc.org/2016/).

Ο περιμετρικός διάδρομος γίνεται το ίδιο το εργαστήριο του δημιουργού, με ειδικές κατασκευές-ταμπλώ από μονωτικό υλικό στους τοίχους, όπως ακριβώς υπάρχουν και στο εργαστήριό του, στα οποία βλέπει κανείς γραφιστικές παραγγελίες και δουλειές του Στέργιου Δελιαλή, οργανωμένες ανά δεκαετίες, ξεκινώντας από το 1950. Πρωτότυπα σχέδια, προσχέδια και σκίτσα, εταιρικές ταυτότητες, μονογραφίες, projects, όλα συμβάλλουν στη μεταφορά των συνθηκών και του τρόπου εργασίας αλλά και του τρόπου που αντιμετωπίζει το design, σε όλες του τις εκφάνσεις, ο Στέργιος Δελιαλής.

stergios delialis foto2

Στον εσωτερικό χώρο/κύβο του ΚΣΤΘ, αναπτύσσεται υλικό από το ίδιο το Μουσείο Design, το έργο ζωής του Στέργιου Δελιαλή. Παρουσιάζεται όλη η ιστορική διαδρομή και η οπτική επικοινωνία του από το 1993 μέχρι σήμερα, με υλικό τεκμηρίωσης όλων των δράσεων και των συμμετοχών του Μουσείου τα τελευταία 23 χρόνια, όπως αφίσες, έντυπα, φυλλάδια και πρωτότυπα σχέδια-δωρεές διάσημων διεθνών designers, μεταξύ άλλων.

INFO

Επιμέλεια έκθεσης: Στεργιος Δελιαλής-Κώστας Καλογήρου

Έρευνα υλικού: Γιώργος Νάστας

Τεχνικός Υπεύθυνος: Νίκος Καρατζόλης

Ομάδα εργασίας: Αίγλη Αντωνοπούλου, Μπεττυ Αυγερινού, Λενιώ Γρώμαν, Αγγελική Δημάκη, Αλίκη Καλογήρου, Μαρία Κριαρά, Γιούλη Πετρίδου, Κατερίνα Δελιαλή, Μαριάνα Δελιαλή, Άννα Κυριακίδου, Ελλη Χρηστάκη, Αντιγόνη Χρηστάκη, Σάκης Δελιαλής.

Γιάννης Φραγκούλης

 



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved