Γιάννης Αηδόνης

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΗΔΟΝΗΣ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗ MYRO GALLERY

Γιάννης Αηδόνης: γράφει ο Κώστας Πετρόπουλος

Η Myró Gallery φιλοξενεί την ατομική έκθεση του Γιάννη Αηδόνη, στο Main Hall. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου 2023 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο  28 Ιανουαρίου 2022.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΗΔΟΝΗΣ: Ο ΖΩΓΡΑΦΟΣ

Ο Γιάννης Αηδόνης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1971. Είναι απόφοιτος της Ιατρικής Σχολής ΑΠΘ. Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου στην Ωτορινολαρυγγολογία. Εργάζεται σε ιδιωτικό ιατρείο και σε διάφορες ιδιωτικές κλινικές.

Αξιοποιώντας τον ελεύθερο χρόνο του επιλέγει τη ζωγραφική ως εικαστικό μέσο. Τα καθημερινά του βιώματα καθώς και τα πολλά ταξίδια τον οδηγούν στην απεικόνιση του σύγχρονου αστικού τοπίου. Ο ιστός μέσα στον οποίο εργάζεται και περνά το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.

Με τη δύναμη της προοπτικής, μέσα από σύνθετα σχήματα, γεωμετρίζει τη ζωγραφική του επιφάνεια. Αναλύει σε βάθος το αστικό τοπίο. Χρωματικά ισορροπεί ανάμεσα στη ρεαλιστική απεικόνιση και στην ελεύθερη απόδοση.

Παρουσιάζει σημεία της πόλης που δείχνουν γεμάτα ζωή και ένταση αφαιρώντας την ανθρώπινη παρουσία. Σύνθετα τοπία της καθημερινότητα μας, που σφύζουν από ανθρώπους. Αλλά χωρίς ανθρώπινη επαφή.

Η έκθεση αυτή χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση της ισορροπίας ανάμεσα στην πολυκοσμία και τη μοναξιά της σύγχρονης ζωής.

Γιάννης Αηδόνης

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΗΔΟΝΗΣ: Η MYRO GALLERY

Η Myró Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη τον Ιούνιο του 2011. Από το 2020 και εξής υπεύθυνες για τη διαχείριση της είναι η Μαριάνα Ρωσσιάδου και Νικολέτα Λαζαρίδου.

Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη σημασία στον αλληλοσεβασμό και το πνεύμα συνεργασίας. Στοχεύει μέσω της πρωτοποριακής προσέγγισης του να δράσει καταλυτικά στην ανάπτυξη και διαμόρφωση της νέας ελληνικής καλλιτεχνικής ταυτότητας. Πάντα με συνεργατικό πνεύμα. Ενθαρρύνοντας την πρωτότυπη δημιουργία και την καλλιτεχνική ελευθερία.

Ο χώρος δεν δεσμεύει καλλιτέχνες. Παρά το γεγονός ότι έχει διαχειριστεί με επιτυχία την δουλειά όσων την εμπιστεύτηκαν. Επιτυγχάνοντας την ενεργή προώθηση της δουλειάς τους σε συλλέκτες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η συνεργασία με τους καλλιτέχνες αναπτύσσεται μέσα από διαφανείς διαδικασίες.

Ο χώρος δίνει έμφαση σε παραστατικές μορφές τέχνης. Όπως την γλυπτική και την σύγχρονη τέχνη. Παράλληλα δεν διστάζει να φιλοξενεί επιλεγμένες αναδρομικές εκθέσεις εγκαθιδρυμένων Ελλήνων δημιουργών. Ακόμα και συλλογές.

Η Myró Gallery επικεντρώνεται σε νέους Έλληνες και ξένους δημιουργούς. Διαθέτει χώρους ειδικά για εγκαταστάσεις/δημιουργικά projects. Φιλοξενεί εκδηλώσεις που συνδιαλέγονται με τις εικαστικές μορφές τέχνης.

Αναπτύσσει συνέργειες με άλλες πρωτοβουλίες και άλλους τομείς του Myró Group of Culture. Σκοπός είναι η προώθηση του έργου των καλλιτεχνών της. Είναι η μοναδική γκαλερί στην Ελλάδα που προβάλλει συστηματικά την σύγχρονη γλυπτική σε μάρμαρο. Όπως και μία από τις λίγες στην Ευρώπη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια: Πέμπτη 19/1/2023, στις 19.00

Ωράριο λειτουργίας

Τρίτη – Τετάρτη: 12:00 – 18:00

Πέμπτη – Παρασκευή: 15:00 – 21:00

Σάββατο: 10:00 – 14:00

Διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά 8, Θεσσαλονίκης (πλησίον του Λευκού Πύργου).

 

Διαβάστε τα άρθρα για τις εικαστικές εκθέσεις

Δείτε τα βίντεο που έχουμε δημιουργήσει



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved