VIDEODROME

ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ ΤΗΣ ΕΛΠΙΔΑΣ

Σκηνοθεσία: Ούλριχ Ζάιντλ

Παίζουν: Μέλανι Λέντς, Γιόζεφ Λόρεντς, Βίβιαν Μπάρτς

Διάρκεια: 91’

Το τρίτο και καταληκτικό μέρος της «παραδεισένιας» τριλογίας του Αυστριακού σκηνοθέτη Ούλριχ Ζάιντλ, της οποίας οι τρεις τίτλοι (Αγάπη, Πίστη και Ελπίδα) συνδέονται -κατά τρόπο ειρωνικά φυσικά, διότι μιλούμε για τον αιωνίως προβοκάτορα Ζάιντλ- με τις τρεις ανώτερες θεολογικές αρετές, όπως αυτές έχουν οριστεί από τα χριστιανικά κείμενα. Ο «Παράδεισος της Ελπίδας» κινείται σε παράλληλο χρόνο με το πρώτο σκέλος της τριλογίας («Παράδεισος της Αγάπης»), επανερχόμενος σε μία από τις εναρκτήριες εικόνες του. Η μητέρα της οικογένειας είναι έτοιμη να αναχωρήσει για το ταξίδι σεξουαλικού τουρισμού στην Κένυα, αφού πρώτα έχει στείλει (επί της ουσίας, παρατήσει…) την παχύσαρκη κόρη της σε μία κατασκήνωση για υπέρβαρους προ-έφηβους.

Σε αυτό λοιπόν το ιδιόμορφο και ολίγον φαιδρό περιβάλλον, διάφορα παραπεταμένα μπαμπάτσικα παιδιά υποβάλλονται σε παντελώς ανόητα γυμνάσια για να απαλλαγούν από το ανεπιθύμητο βάρος. Φυσικά, ουδείς νοιάζεται για το ανυπολόγιστο ψυχολογικό βάρος που θα αποκομίσουν, ακόμη κι αν ξεμπερδέψουν με το σωματικό. Ευρισκόμενα σε ένα καθεστώς ιδρυματισμού, τα παιδιά αυτά, όταν τελειώνουν από τις καθημερινές «υποχρεώσεις» τους, δρουν και συμπεριφέρονται σαν κάθε άλλη παρέα της ηλικίας τους. Έχουν τα πρώτα αδέξια ερωτικά σκιρτήματα, τα οποία δεν ξέρουν πώς να διαχειριστούν, καθώς δεν μπορούν επακριβώς να τα αντιληφθούν. Έχοντας βιώσει την αδιαφορία και την έμμεση ή άμεση γονική εγκατάλειψη ή έστω αποξένωση, προσπαθούν απεγνωσμένα να πιαστούν από οποιαδήποτε φιγούρα που μπορεί λειτουργήσει ως αντικαταστάτης. Η 13χρονη Μελίνα λοιπόν, δεν πράττει τίποτα το αξιοπερίεργο όταν αναπτύσσει ερωτικά αισθήματα για τον μεσήλικα γιατρό της κατασκήνωσης. Το θέμα είναι τι ακριβώς αισθάνεται ο γιατρός για τη Μελίνα, διότι της δείχνει μια μάλλον υπερβολική αδυναμία…

Έχοντας κατά νου πως πρόκειται για μια ταινία του Ζάιντλ, είμαστε προετοιμασμένοι να περιμένουμε την πιο ωμή πρόκληση στην πιο ανύποπτη στιγμή. Κι όμως, ο Ζάιντλ φέρεται στην ιστορία και τους πρωταγωνιστές του πιο επιεικώς και πιο ήπια σε σχέση με άλλες φορές. Καλό θα ήταν φυσικά να εξηγηθούμε, για να μην παρεξηγηθούμε. Σε καμία των περιπτώσεων, δεν έχει εγκαταλείψει ο Ζάιντλ το τραχύ και αφτιασίδωτο (στα όρια του άγριου) στιλ κινηματογράφησης. Με παγωμένα πλάνα, εικονογραφεί τον εγκλεισμό, τη μοναξιά, την εσωτερική βία, το παράλογο και υπεράνω όλων, το αβέβαιο μέλλον. Ποιος θα νοιαστεί για αυτά τα παιδιά και πότε; Υπάρχει περίπτωση να μην μπολιαστούν με αμέτρητα σύνδρομα που θα τους καταστήσουν δυσλειτουργικούς και ψυχικά ακρωτηριασμένους ενήλικες; Επιπλέον, το κατάμαυρο χαρακτηριστικό χιούμορ του Ζάιντλ είναι και πάλι παρόν. Ποιο το νόημα να μας απασχολεί τόσο πολύ η ζωή μας και τα όσα την αποτελούν, όταν όλη η ανθρωπότητα είναι βουτηγμένη σε μια σιχαμάρα και μια σαρωτική έλλειψη νοήματος, μοιάζει να ερωτάται διαρκώς ο αγαπητός Ούλριχ.

Όπως προείπαμε όμως, ο Ζάιντλ είναι λίγο διαφορετικός, λίγο πιο «μαλακός», με περισσότερη κατανόηση και λιγότερο δηλητήριο. Οι υπόνοιες διαστροφής εναλλάσσονται με εκλάμψεις τρυφερότητας, με τις πρώτες να απαλύνονται από τις δεύτερες. Σε ένα περιρρέοντα χωροχρόνο γενικευμένης νοσηρότητας, τι διαφορά κάνει λίγη «αρρώστια» παραπάνω; Δεν υπάρχει λόγος ούτε να είμαστε τόσο αυστηροί, ούτε να αντιδρούμε με μεγατόνους έκπληξης. Στο κάτω κάτω της γραφής, ο Ζάιντλ γράφει τον επίλογο της τριλογίας του και τον βαφτίζει ελπιδοφόρο, όχι άνευ λόγου και αιτίας. Ίσως κι η ελπίδα να κρύβει κάτι το ύπουλο μέσα της, ίσως απλώς να οδηγεί σε γλυκές αυταπάτες που λέει και το τραγούδι, αλλά όπως και να ‘χει, βρίσκει τον τρόπο να φυτρώνει ακόμη και στα πιο άνυδρα εδάφη.

Αξιολόγηση:***

Γιώργος Παπαδημητρίου

 



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved