THE IMITATION GAME

ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΜΙΜΗΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Μόρτεν Τίλντουμ

Παίζουν: Μπένεντικτ Κάμπερμπατς, Κίρα Νάιτλι, Μάθιου Γκουντ

Διάρκεια: 114’

ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ

ODEON ΠΛΑΤΕΙΑ 7, STER ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ 3, 9

VILLAGE COSMOS 8,9, VILLAGE ΛΙΜΑΝΙ 2

Το 2013, η βασίλισσα της Αγγλίας τίμησε τον Άλαν Τούρινγκ, εκφράζοντας ταυτόχρονα και ένα «βασιλικό» συγνώμη για τα όσα υπέστη ο σπουδαίος μαθηματικός και πιονέρος των σημερινών ΗΥ. Ο Τούρινγκ, στη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, κατόρθωσε να αποκωδικοποιήσει την επικοινωνία του ναζιστικού ναυτικού με το κωδικό όνομα “Enigma”. Στο τέλος του πολέμου, του ζητήθηκε να μείνει  μυστική η όλη επιχείρηση, η οποία εν τέλει έμεινε κρυφή  επί 50 χρόνια. Ειδικοί εκτιμούν πως η επιτυχία του Τούρινγκ περιόρισε τη διάρκεια του πολέμου κατά δύο χρόνια, σώζοντας σχεδόν 14 εκατομμύρια ζωές.  Η αφηγούμενη ιστορία του Μόρτεν Τίλντουμ ξεκινά από το 1952, όταν ο Τούρινγκ συλλαμβάνεται για «απρεπή συμπεριφορά», ήτοι ομοφυλοφιλικές σχέσεις, που η βρετανική νομοθεσία απαγόρευε.

Με δημιουργική χρήση των φλας μπακ και φλας φόργουορντ, πληροφορούμαστε για τη διαδρομή του, τόσο στην περίοδο του πολέμου, όπου εστιάζει κυρίως η ταινία, όσο και για την εφηβική του ηλικία, που καθόρισε τη μετέπειτα εξέλιξή του. Πρόκειται για ένα σφιχτοδεμένο θρίλερ με ιστορικό background, όπου η αφηγηματική διαδρομή  διαγράφεται μέσα από προσωπικές ανάγκες, αγωνίες, επιδιώξεις και προβλήματα που αναδεικνύονται ή επιτείνονται από τα κοινωνικά δεδομένα. Όλα υπό το πρίσμα δίπολων, όπως μίμηση – πραγματικότητα, κρυφό – φανερό, μηχανή – ανθρώπινο μυαλό. Αναμφισβήτητα, ο Τούρινγκ υπήρξε μαθηματική ιδιοφυΐα, με την ιδιότητα του ομοφυλόφιλου να δυσχεραίνει τη ζωή και τις επιστημονικές επιδιώξεις του, με την καταπίεση που υπέστη να τον οδηγεί στην αυτοκτονία, μόλις στα 41 του χρόνια. Η κοινωνική και κυρίως η πολιτική αντιμετώπιση της ομοφυλοφιλίας ως ασθένειας στην Μ. Βρετανία είχε ως συνέπια την εξόντωση όχι μόνον του Τούρινγκ, αλλά χιλιάδων ακόμη πολιτών, μέχρι το 1967 που εφαρμοζόταν η υποχρεωτική ορμονοθεραπεία. Η μετά θάνατον καταξίωσή του και η βασιλική συγγνώμη προκαλούν θυμηδία και περίσκεψη.

Αξιολόγηση: ***

Γιάννης Ν. Γκακίδης



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved