ΟΙ ΥΦΕΣ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ
Τέταρτη διάσταση: γράφει ο Γιάννης Ιωαννίδης
Οι υφές του χρόνου, μία εικαστική αποτύπωση της «Τέταρτης διάστασης». Στη Chili Art Gallery, Δημοφώντος 13-15, Θησείο, στην Αθήνα.
ΤΕΤΑΡΤΗ ΔΙΑΣΤΑΣΗ: ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΡΓΑ
Ο επιμελητής Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες μας προσκαλούν να επισκεφτούμε την έκθεση «Οι υφές του χρόνου». Τα έργα παρουσιάζονται με φυσική παρουσία. Στην αίθουσα τέχνης των Αθηνών Chili Art Gallery, Δημοφώντος 13-15, Θησείο. Παράλληλα, διαδικτυακά, διαθέσιμη διεθνώς στη διεύθυνση artgrid.gr.
«Τέταρτη διάσταση: Στις εικαστικές τέχνες
θεωρείται η τέταρτη διάσταση ως ζωή της διανόησης.
Ως ένα είδος «μεταφυσικής της τέχνης.»
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 3 Φεβρουαρίου 2022, ώρες 16:00-21:00. Για λόγους αποφυγής συνωστισμού. Ο χώρος τέχνης θα τηρήσει όλα τα μέτρα περιορισμού της διάδοσης της πανδημίας. Όπως επιβάλει η πολιτεία. Η αίθουσα μπορεί να δεχτεί μέχρι 10 επισκέπτες συγχρόνως. Πέραν των συντελεστών της. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου 2022.
Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, σχεδίου, φωτογραφίας, κολλάζ.
ΤΕΤΑΡΤΗ ΔΙΑΣΤΑΣΗ: ΣΥΝΔΙΑΛΛΑΓΗ ΜΕ ΤΟ ΧΡΟΝΟ
Ο κ. Καπράλος επισημαίνει στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης: «Από τα λιωμένα ρολόγια του Salvador Dali, και την απεικόνιση των ρολογιών στα έργα του Πωλ Σεζάν. Του Ανρι Ματίς, και του Εντβαρτ Μουνκ. Στο dripping του Jackson Pollock και των τεχνικών του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Η σύγχρονη τέχνη συνδιαλέγεται ατέρμονα με την τέταρτη διάσταση: το χρόνο. Οι περισσότεροι ιστορικοί κατατείνουν ότι το ταξίδι του χρόνου στην τέχνη ξεκίνησε από την έμπνευση που προκάλεσε στις αρχές του προηγούμενου αιώνα ο Γάλλος φιλόσοφος-φυσικομαθηματικός Ανρί Πουανκαρέ. Επηρέασε τόσο τον Αϊνστάιν όσο και τον Πάμπλο Πικάσο με το βιβλίο του «Επιστήμη και υπόθεση», το 1902. Στις εικαστικές τέχνες θεωρείται η τέταρτη διάσταση ως ζωή της διανόησης. Ως ένα είδος «μεταφυσικής της τέχνης».
«Τέταρτη διάσταση: Η τέταρτη διάσταση
σχετίζεται με το άπειρο και την ενότητα.»
Η τέταρτη διάσταση σχετίζεται με το άπειρο και την ενότητα. Καλλιτέχνες όπως ο Wassily Kandinsky, ο Kazimir Malevich και ο Piet Mondrian, διερεύνησαν τον χρόνο και τη κίνηση. Αλλά και την απόδοση αυτού καθαυτό του χρόνου με μοναδικούς τρόπους στους αφηρημένους πίνακες τους. Tη σκυτάλη πήρε ο Jackson Pollock και το «Action Painting». Ένας όρος που χρησιμοποιήθηκε πρώτη φορά από τον κριτικό τέχνης Harold Rosenberg. Για να χαρακτηρίσει τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό των καλλιτεχνών. Αυτοί αφαίρεσαν από τα έργα τους την αναμενόμενη αισθητική υπέρ της αποτύπωσης της αδιαμεσολάβητης ενέργειας και του ασυνείδητου του καλλιτέχνη. Μέσω της φυσικής χειρονομίας.
ΤΕΤΑΡΤΗ ΔΙΑΣΤΑΣΗ: ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Το σώμα είναι στοιχείο αλληλένδετο με την αντίληψη του ατόμου για το χώρο και ως σύνδεση ανάμεσα στην σκέψη (πνεύμα) και το φυσικό κόσμο. Αποτυπώνει με τον πιο ειλικρινή και αυθόρμητο τρόπο τα συναισθήματα. Σήμερα εικαστικοί καλλιτέχνες απεικονίζουν το χρόνο στα έργα τους. Συνδιαλεγόμενοι εξίσου με το φιλοσοφικό σκέλος των παραπάνω υποθέσεων. Ακόμη και με το αισθητικό, ιστορικό και προσωπικό στοιχείο της μνημοσύνης.».
Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Σπυριδούλα Ζαβιτσάνου, Μαρία Καρκαβίλλα, Εβίνα Μακρή, Μανώλης Πέντες. Μάγδα Αστέρη, Φωτεινή Καβαλάρη, Έλενα Αρσενίδου. Βασίλειος Παλιός, Αθανάσιος Ζτούπας, Μιχαέλα Λιόλιου. Άννα Γιαλλελή, Ελένη Σιβρίδου, Σταμάτης Τσακλάνος. Κατερίνα Λιόλιου, Τάσος Ρεπούσκος, Χρήστος Χαλάτσης. Φαίη Σκαρδη, Νατάσσα Μαντζιώρου.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ώρες / Μέρες: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 19.00, Σάββατο 11:00 – 15:00. Δευτέρα, Κυριακή Κλειστά. Είσοδος Ελεύθερη.
«Τέταρτη διάσταση: Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο.
Εκεί οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν
να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της σύγχρονης τέχνης.»
ΤΕΤΑΡΤΗ ΔΙΑΣΤΑΣΗ: Η CHILI ART GALLERY
Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010. Bρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη». Μία ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο. Εκεί οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της σύγχρονης τέχνης: Ζωγραφική, γλυπτική, κολάζ-συνθέσεις, εγκαταστάσεις-κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία. Μαζί με εφαρμογές σχεδιασμού και αισθητικής, που αφορούν σε λειτουργικά αντικείμενα και αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Όπως κεραμικά, ύφασμα, κόσμημα, γυαλί, έπιπλο. Παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και events.
