ΓΕΩΡΓΙΑ
ΜΙΑ ΠΛΟΥΣΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΑΡΑΚΑΤΑΘΗΚΗ
Ο κινηματογράφος στη Γεωργία: γράφει ο Γιάννης Φραγκούλης
Η Γεωργία γυρίζει ταινίες για περισσότερα από εκατό χρόνια. Πριν από την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης, ο γεωργιανός κινηματογράφος ήταν γνωστός σε όλα τα σοβιετικά μπλοκ ως ζωντανός και δημιουργικός. Ο Ιταλός σκηνοθέτης Φεντερίκο Φελίνι τον περιέγραψε κάποτε ως εξής: «Ένα παράξενο φαινόμενο, ιδιαίτερο, φιλοσοφικά ελαφρύ, εκλεπτυσμένο και ταυτόχρονα παιδικά αγνό». Αλλά η οικονομική κατάρρευση που ακολούθησε την ανεξαρτησία της Γεωργίας κατέστησε πολύ δύσκολη την παραγωγή ταινιών. Οι ειδικοί λένε ότι η ποιοτική γεωργιανή κινηματογραφία αρχίζει να επιστρέφει. Ας πάρουμε μια γεύση από την ιστορία και τις νέες τάσεις του γεωργιανού κινηματογράφου.
Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ: ΟΙ ΑΡΧΕΣ
Η γεωργιανή κινηματογραφική παραγωγή ξεκίνησε σχεδόν ταυτόχρονα με τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο. Το πρώτο φεστιβάλ κινηματογράφου πραγματοποιήθηκε στην Τιφλίδα το 1896.
Οι ειδικοί θεωρούν ευρέως ότι το 1908 είναι η χρονιά που γεννήθηκε ο κινηματογράφος στη Γεωργία. Όταν οι σκηνοθέτες Dighmelov και Amashukeli έκαναν τα πρώτα πειραματικά τους πλάνα. Το 1912, ο Amashukeli γύρισε το πρώτο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Akakis mogzauroba» («Το ταξίδι του Ακάκι»), για τον ποιητή Akaki Tsereteli. Η ταινία ήταν ασύγκριτη από οποιαδήποτε άλλη ταινία στον κόσμο εκείνη την εποχή ως προς το θέμα, τη διάρκεια και το καλλιτεχνικό της επίπεδο. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία στη Γεωργία, η «Κριστίν», γυρίστηκε από το 1916 έως το 1918. Τη σκηνοθεσία της ταινίας ανέλαβε ο Aleksandre Tsutsunava. Το 1924 η ταινία «Τρεις ζωές» του Περεστιάνι σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Αυτή η ταινία ήταν η πρώτη απόπειρα να αποδοθεί η ψυχολογική εικόνα των ηρώων.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, οι επαγγελματίες του θεάτρου, της λογοτεχνίας και της τέχνης ήρθαν στον κινηματογράφο. Όταν εμφανίστηκαν στην οθόνη η «Μητριά του Σαμανισβίλι» (Μαρτζανισβίλι) και η «Χάνουμα» (Τσουτσουνάβα), σηματοδότησαν την αρχή ενός νέου είδους κωμικών ταινιών. Οι ταινίες αυτής της περιόδου ήταν πολύ δημοφιλείς λόγω της πρώτης γεωργιανής κινηματογραφικής σταρ, της Nato Vachnadze. Την βλέπουμε σε ταινίες όπως «Η ιστορία του Τάριελ Μκλαβάντζε», «Ποιος φταίει» και άλλες. Ήταν η πρώτη ντίβας της οθόνης της χώρας.
Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ: Η ΕΞΕΛΙΞΗ
Ακολούθησε μια περίοδος νέων ειδών και στυλ στον γεωργιανό κινηματογράφο. Ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους της γενιάς αυτής ήταν ο Nikolai Shengelaia. Αν και έζησε στην εποχή του Στάλιν, βλέποντας τις ταινίες του νιώθουμε την ενεργή προσπάθεια του σκηνοθέτη για καινοτομία και καλλιτεχνική έκφραση στις ταινίες του. Πλέον, οι γιοι του Ν. Σενγκελάγια και του Ν. Βαχναντζέ, Έλνταρ και Γκιόργκι Σενγκελάγια, είναι επίσης διάσημοι σκηνοθέτες του γεωργιανού κινηματογράφου.
«Ο κινηματογράφος στη Γεωργία: μια
ευκαιρία να εξερευνήσουμε την πλούσια
κινηματογραφική κληρονομιά ενός τόπου.»
Η ταινία «Η γιαγιά μου» του Kote Mikaberidze (1929) αποτέλεσε επίσης κρίσιμη καμπή για τον γεωργιανό κινηματογράφο. Σε αυτή την ταινία, για πρώτη φορά στη γεωργιανή και σοβιετική κινηματογραφία, εμφανίστηκαν οι αρχές του εξπρεσιονισμού. Η ταινία απαγορεύτηκε να προβληθεί στην οθόνη, αλλά πολλά χρόνια αργότερα αποκαταστάθηκε και προβλήθηκε στη Λα Ροσέλ. Η σοβιετική ιδεολογία ήταν τόσο πιεστική τη δεκαετία του 1930 που ελάχιστες καινοτομίες έλαβαν χώρα. Μόνο ορισμένες ταινίες της περιόδου ήταν αξιοσημείωτες: «Dariko» (1936) του Siko Dolidze, «Lost paradise» (1937) του David Rondeli και μερικές άλλες.
Το να ψάξουμε τον γεωργιανό κινηματογράφο είναι πραγματικά μια ευκαιρία για ανακάλυψη. Μια ευκαιρία να εξερευνήσουμε την πλούσια κινηματογραφική κληρονομιά ενός τόπου που παρήγαγε πολλές υπέροχες ταινίες κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα. Θα συναντήσουμε ένα εντυπωσιακό εύρος υφολογικών προσεγγίσεων και θεματικών προβληματισμών. Από αντιγραφειοκρατικές σάτιρες του σοβιετικού συστήματος μέχρι φιλοσοφικές μελέτες που έχουν τις ρίζες τους στην ουμανιστική παράδοση. Λυρικές απεικονίσεις του εντυπωσιακού τοπίου της Γεωργίας.
Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ: Η ΠΑΡΑΔΟΣΗ
«Ο γεωργιανός κινηματογράφος είναι εξωτικός. Όπως το ορεινό έδαφος που εξυμνούν οι Ρώσοι συγγραφείς Λερμόντοφ και Τολστόι. Μπορεί να είναι απαγορευτικός αλλά και άγρια όμορφος. Είναι επίσης σε μεγάλο βαθμό άγνωστος.», γράφουν οι New York Times.
Ας εξετάσουμε την κινηματογραφική παράδοση που αναδύθηκε από αυτό το ιδιαίτερο πολιτιστικό περιβάλλον κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα. Επισημαίνοντας το ταλέντο μεμονωμένων σκηνοθετών: Τις υπέροχα δημιουργικές ταινίες της βωβής εποχής. Την άνθηση του αφηγηματικού κινηματογράφου που ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το βραβευμένο «Magdana’s Donkey» των Tengiz Abuladze και Rezo Chkheidze
Η παράδοση της γεωργιανής κινηματογραφικής δημιουργίας χρονολογείται σχεδόν όσο και η ιστορία του ίδιου του κινηματογράφου, μας θυμίζει η Rusudan Glurjidze καθώς κάθεται και καπνίζει ένα τσιγάρο στον ήλιο έξω από ένα καφέ στο Karlovy Vary.
Η ζεστή και εύγλωττη σκηνοθέτις βραβεύτηκε για το ντεμπούτο μεγάλου μήκους της «House of others» πέρυσι στο φεστιβάλ κινηματογράφου της τσεχικής λουτρόπολης. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα στον κόσμο και αποτελεί την κύρια βιτρίνα για τον κινηματογράφο στην Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη. Επέστρεψε ως μέλος της κριτικής επιτροπής, όπου υπήρχαν και πάλι αρκετές δυνατές γεωργιανές ταινίες στο πρόγραμμα.
«Είχαμε πολύ καλούς σκηνοθέτες στο παρελθόν, όπως ο Giorgi Shengelaia και ο Otar Iosseliani. Αλλά κατά τη διάρκεια της κατάρρευσης της Σοβιετικής Ένωσης τα πάντα καταστράφηκαν στη Γεωργία και φυσικά δεν υπήρχε καθόλου κινηματογράφος. Τώρα αρχίζει και πάλι», λέει για αυτή την τολμηρή αναζωπύρωση του ταλέντου. «Η επόμενη χρονιά θα είναι σπουδαία για τον γεωργιανό κινηματογράφο, καθώς έρχονται περίπου εννέα νέες ταινίες και πολλά ντεμπούτα. Το μέλλον μας είναι η νέα γενιά».
Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ: ΜΕΤΑ ΤΗ ΣΟΒΙΕΤΙΚΗ ΕΝΩΣΗ
Η διακοπή της ιστορικής συνέχειας που επήλθε μετά τη διάλυση της ΕΣΣΔ και τη διολίσθηση του έθνους στον εμφύλιο πόλεμο ήταν το επίκεντρο της «House of others», της Glurjidze. Ένα έργο στοιχειωτικής ποίησης που διαδραματίζεται στην κατεχόμενη πλέον από τη Ρωσία περιοχή της Αμπχαζίας, στον απόηχο της σύγκρουσης.
«Ο κινηματογράφος στη Γεωργία:
η πραγματικότητα γλιστράει μέσα από τα
δάχτυλα των αποπροσανατολισμένων κατοίκων της»
Τα σπίτια των κατοίκων που εκδιώχθηκαν εν μία νυκτί «σαν να είχαν εξατμιστεί» έχουν καταληφθεί από νέους ενοίκους. Η σκηνοθέτης, η οποία γύρισε την ταινία σε ένα πραγματικό εγκαταλελειμμένο χωριό, λέει ότι αυτή είναι μια κατάσταση με την οποία οι περισσότεροι Γεωργιανοί -συμπεριλαμβανομένης και της ίδιας- μπορούν να ταυτιστούν. «Είχα ένα καλοκαιρινό σπίτι που αγαπούσα πολύ. Μια οικογένεια προσφύγων από την Αμπχαζία πήρε το σπίτι και όλα τα πράγματα μέσα σε αυτό», λέει. «Εδώ και 25 χρόνια αυτά τα σπίτια έχουν καταληφθεί από άλλους ανθρώπους, αλλά δεν πειράζει, τα χρειάζονται περισσότερο».
Η βροχή πέφτει και τα πουλιά στροβιλίζονται πάνω από τα μη συγκομισμένα μανταρίνια στο «Σπίτι των άλλων». Προσθέτει στην υποβλητική μελαγχολία μιας πόλης-φάντασμα όπου οι γυναίκες είναι πλέον περισσότερες από τους άνδρες και η πραγματικότητα γλιστράει μέσα από τα δάχτυλα των αποπροσανατολισμένων κατοίκων της.
«Είναι πολύ συναισθηματικό όταν μπαίνεις στο σπίτι κάποιου που δεν γνωρίζεις και αρχίζεις να τον ανακαλύπτεις μέσα από τα πράγματά του. Κάθε πόρτα έχει έναν ιδιαίτερο θόρυβο», λέει η Glurjidze. Η αίσθηση της οπτικής ατμόσφαιρας είναι μέρος του σκηνοθετικού της DNA, αποτέλεσμα της φήμης της Γεωργίας για την εξαιρετική κινηματογραφική της δουλειά. Υπήρξε, άλλωστε, μαθήτρια του Giorgi Shengelaia, του οποίου η ταινία «Pirosmani» (1969), μια λυρική βιογραφία για τον πριμιτιβιστή ζωγράφο Niko Pirosmani, είναι ένα αριστούργημα εντυπωσιακού σχεδιασμού και έγχρωμων ταμπλό. «Ο Shengelaia μας δίδαξε με τον δικό του τρόπο», λέει η Glurjidze. «Τον πρώτο χρόνο έκλεισε τον ήχο και μας είπε ότι αν δεν καταλάβαινε κάποιος τις ταινίες μας χωρίς διάλογο, δεν ήταν κινηματογράφος».
Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ: ΣΤΑ ΤΕΛΗ ΤΟΥ ΠΕΡΑΣΜΕΝΟΥ ΑΙΩΝΑ
Η παρόρμηση να επεξεργαστούν και να αφηγηθούν τις ιστορίες της οδυνηρής δεκαετίας του ’90 έχει στηρίξει μια σειρά από πρόσφατες επιτυχίες του γεωργιανού arthouse. Στο υποψήφιο για Όσκαρ αντιπολεμικό δράμα «Tangerines» (2014), του Zaza Urushadze, δύο εθνοτικοί Εσθονοί που έχουν μείνει για τη συγκομιδή σε ένα άλλο εγκαταλελειμμένο χωριό της Αμπχαζίας, αναλαμβάνουν αντίπαλους τραυματισμένους στρατιώτες.
Παρόμοια καταξιωμένη είναι και η ταινία «In bloom» (2013), η ιστορία ενηλικίωσης δύο έφηβων κοριτσιών στην Τιφλίδα αμέσως μετά την ανεξαρτησία. Αποτέλεσε το ντεμπούτο του σκηνοθετικού διδύμου Nana Ekvtimishvili και Simon Gross. Σε σενάριο της Ekvtimishvili και βασισμένο στις δικές της αναμνήσεις, η ταινία περιγράφει μια κοινωνία που ακροβατεί στα όρια της βίας. Η οπλοφορία για προστασία δεν προκαλεί αίσθηση μεταξύ των μάτσο εφήβων.
Η «Khibula», η πολυαναμενόμενη τρίτη ταινία του George Ovashvili, της «τριλογίας του για τη δεκαετία του ’90», έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Karlovy Vary. Ένα έργο με διάθεση, επιβλητική κινηματογράφηση και ψυχολογική σκέψη για την πτώση της εξουσίας. Η ταινία είναι λιτή σε βαθμό που μερικές φορές μοιάζει περισσότερο με μοιρολατρικό μύθο παρά με συγκεκριμένη βιογραφία. Παρουσιάζει τις τελευταίες ημέρες του πρώτου δημοκρατικά εκλεγμένου προέδρου της Γεωργίας, Zviad Gamsakhurdia. Ο θάνατός του σε ένα ορεινό χωριό, ενώ διέφευγε το 1993, καλύπτεται από μυστήριο: Αν ήταν αυτοκτονία ή δολοφονία δεν έχει προσδιοριστεί ποτέ οριστικά.
«Ήθελα να μάθω πώς αισθανόταν αυτός ο άνθρωπος όταν κατάλαβε ότι χάνει τα πάντα. Χάνει τον απατηλό κόσμο στον οποίο κατά τη γνώμη μου ζει κάθε μεγάλος ηγέτης», λέει ο Ovashvili στο φεστιβάλ. «Γνωρίζουμε πολλές διαφορετικές παρόμοιες ιστορίες για ηγέτες, των οποίων τα έθνη δημιουργούν ένα είδωλο και ταυτόχρονα τους καταστρέφουν». Όπως συμβαίνει σε μεγάλο μέρος του γεωργιανού κινηματογράφου, τα κοινοτικά τραγούδια και οι προπόσεις που διανθίζουν τα γεύματα είναι ένα σημαντικό στοιχείο. Προσθέτουν συναισθηματική υφή. «Τα τραγούδια αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της κανονικής ζωής στη Γεωργία, η οποία είναι μια χώρα των αντιθέσεων. Ακόμα και όταν περνάμε άσχημα, η απάντηση των Γεωργιανών είναι να τραγουδούν».
Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ: ΟΙ ΑΥΣΤΗΡΟΙ ΚΑΝΟΝΕΣ
Αλλού, η οπτική μεγαλοπρέπεια των αδυσώπητων βουνών του Καυκάσου αποδίδεται με έναν τολμηρό, ιδιοσυγκρασιακό τρόπο στην ταινία «Dede». Ένα ντεμπούτο μεγάλου μήκους στο Karlovy Vary που κέρδισε το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής για την ταλαντούχα σκηνοθέτιδα Mariam Khatchvani.
Η ταινία γυρίστηκε στην περιοχή Σβανέτι της βορειοδυτικής Γεωργίας, όπου γεννήθηκε. Εμπνευσμένη από οικογενειακές εμπειρίες που αποκόμισε από τη γιαγιά της. Στο επίκεντρο της ταινίας βρίσκεται μια γυναίκα (Natia Vibliani) της οποίας η αποφασιστικότητα να παντρευτεί από αγάπη αντί να τηρήσει τους αυστηρούς κανόνες του συστήματος της φυλής προκαλεί αναπόφευκτα αιματοχυσία. Η ταινία είναι γραμμένη στη γλώσσα Svan, την οποία η Khatchvani θέλει εναγωνίως να διατηρήσει, με αποτέλεσμα το καστ να αποτελείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από μη επαγγελματίες.
Ο Khatchvani μου λέει ότι η παραγωγή προσέκρουσε σε εμπόδιο μετά από δέκα ημέρες γυρισμάτων. Δύο από τους άνδρες πρωταγωνιστές, ο ένας εκ των οποίων είναι ο σύζυγός της (ο κινηματογράφος είναι σε μεγάλο βαθμό οικογενειακή υπόθεση στη Γεωργία), συνελήφθησαν μετά από καυγά με αστυνομικό και τους επιβλήθηκε δυσανάλογη ποινή φυλάκισης 6 μηνών.
«Ο κινηματογράφος στη Γεωργία:
μια σειρά από πρόσφατες επιτυχίες
του γεωργιανού καλλιτεχνικού κινηματογράφου.»
Καθώς αγωνιζόταν για την απελευθέρωσή τους, η Khatchvani άλλαξε το σενάριο για να προσαρμοστεί στην απουσία τους και ξεκίνησε εκ νέου τα γυρίσματα. «Τώρα για το επόμενο έργο μου εργάζομαι για να φτιάξω ένα σενάριο για αυτό το σύστημα», λέει. «Η αστυνομία μπορεί να αλλάξει τις ζωές των ανθρώπων εξαιτίας ενός μικρού ατυχήματος. Δυστυχώς, άλλαξαν την «Dede». Αλλά αν κάνω μια πολύ καλή ταινία γι” αυτή την ατυχία, θα είναι κάποια παρηγοριά».
Σε μια σκηνή στη «Dede», οι χωρικοί συγκεντρώνονται για να παρακολουθήσουν μια κλασική γεωργιανή κωμωδία: Το χτύπημα του Έλνταρ Σενγκέλαγια στη σοβιετική γραφειοκρατία «Μπλε βουνά ή μια απίστευτη ιστορία» (1983). Ένας συγγραφέας αγωνίζεται να διαβάσει το χειρόγραφό του από τους υπαλλήλους του εκδοτικού οίκου, οι οποίοι τον απορρίπτουν σε κάθε ευκαιρία. Το όραμά του για την καταδίωξη από την ανάλγητη γραφειοκρατία θα μπορούσε να αποδειχθεί λυδία λίθος για το επόμενο εγχείρημα του Khatchvani.
Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ: ΤΟ ΠΑΡΑΛΟΓΟ
Η επιθυμία να επεξεργαστεί και να αφηγηθεί τις ιστορίες της οδυνηρής δεκαετίας του ’90 στήριξε μια σειρά από πρόσφατες επιτυχίες του γεωργιανού καλλιτεχνικού κινηματογράφου.
Υπάρχουν επίσης απηχήσεις από τον εκνευρισμό της πρωταγωνίστριας συγγραφέως του «Blue mountain» στο «My happy family», την τελευταία ταινία των Nana Ekvtimishvili και Simon Gross. Εδώ έχουμε την αδυναμία της μεσήλικης καθηγήτριας λογοτεχνίας Μανάνα (Ia Shugliashvili) να βρει ένα λεπτό για τον εαυτό της μέσα στη δίνη των απαιτήσεων και της γκρίνιας των συγγενών της. Απεικονίζεται με μια γοητευτική αίσθηση του παράλογου και της φάρσας.
Η Μανάνα αποφασίζει να εγκαταλείψει τον σύζυγό της και το θορυβώδες, χαοτικό διαμέρισμα που μοιράζονται με την ευρύτερη οικογένεια για να ζήσει μόνη της. Είναι μια απόφαση που κανείς γύρω της δεν υποστηρίζει ή δεν κατανοεί. Βασίζεται στην πεποίθηση ότι οι γυναίκες πρέπει να είναι ελεύθερες να καλλιεργούν τη δική τους εσωτερική ζωή. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την παραδοσιακή έμφαση της γεωργιανής κοινωνίας στην οικογένεια.
Όπως συμβαίνει με τόσες πολλές ταινίες που παράγονται από τη «νέα γενιά», η «My happy family» πραγματεύεται την απώλεια της βεβαιότητας σε έναν κόσμο που αλλάζει. Αλλά στα χέρια αυτών των νέων ταλέντων η παράδοση του ίδιου του γεωργιανού κινηματογράφου έχει αναμφισβήτητα αναζωογονηθεί και μοιάζει πιο σίγουρη από ποτέ.
Διαβάστε τα άρθρα για τον πολιτισμό και την ιστορία της Γεωργίας
