Περιήγηση

ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ

ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ

Η ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ ΩΣ ΤΕΛΕΤΗ

Περιήγηση: γράφει ο Γιάννης Φραγκούλης 

Μπορεί μια περιήγηση σε ένα χώρο να έχει τα χαρακτηριστικά μιας τελετής; Πολύ περισσότερο, τι συμβαίνει σε ένα χώρο που είναι και αρχαιολογικός; Με αφορμή την ταινία «Ιερά Οδός 21χλμ» θα κάνουμε μια μελέτη σε αυτό που ισχύει και σε αυτά που η ταινία δείχνει.

Περιήγηση: Η διαδρομή

Ξεκινάμε από τον Κεραμεικό για να φτάσουμε στην Ελευσίνα. Ας φανταστούμε ότι την ίδια διαδρομή, την ίδια περιήγηση έκανε ένας άνθρωπος στην αρχαία Ελλάδα. Μπορεί ένας σύγχρονος περιηγητής να ταυτιστεί με τον διαβάτη εκείνης της εποχής; Υπάρχουν μεγάλες διαφορές ανάμεσα στους δύο ανθρώπους. Τότε ο σκοπός ήταν να τελεστεί1 ένα μυστήριο προς τιμή της θεάς της γονιμότητας της γης, της Δήμητρας, και της κόρης της, της Περσεφόνης. Στην εποχή μας  ένας σύγχρονος περιηγητής ποιο σκοπό θα είχε;

Οι διαφορές είναι σημαντικές. Τότε αυτά τα 21 χιλιόμετρα τα έκαναν με τα πόδια, υπήρχαν ίσως οι ενδιάμεσοι σταθμοί, κάποιες σπονδές, μικρές ιεροτελεστίες, σημεία που όριζαν τη διαδρομή ή, για να το πούμε διαφορετικά, τη διαδικασία2. Ο σκοπός ήταν ιερός: η μεγάλη τελετή προς τιμή της θεάς Δήμητρας είχε την έννοια να ευμενίσει την οργή της θεάς για την απώλεια της κόρης της. Αν δεν γινόταν αυτό τότε η γη δεν θα καρποφορούσε και ο άνθρωπος δεν θα είχε κάτι να τραφεί, θα πέθαινε. Αυτός δεν ήταν ο φόβος μόνο των ανθρώπων. Ο Δίας είχε τον ίδιο φόβο, οι άνθρωποι δεν θα προσέφεραν σπονδές, οι θεοί δεν θα τρέφονταν, η βασιλεία τους θα τελείωνε. Αυτός ήταν ο λόγος που η Δήμητρα ήταν πολύ σημαντική θεά, ίσως ισάξια με τον Δία. Τα Ελευσίνια Μυστήρια ήταν μια από τις πιο σημαντικές γιορτές στην αρχαία Αθήνα.

Περιήγηση: Οι τελετές

Σήμερα η διαδρομή δεν μπορεί να γίνει με τα πόδια. Η Εθνική Οδός απαγορεύει την πεζοπορία. Ο δρόμος μέσα από το δάσος είναι λίγο πολύ άγνωστος. Στην ταινία βλέπουμε τα αρχαία μονοπάτια. Η σκηνοθέτρια, ως ξεναγός, βάζει κάποια σημάδια. Αναγνωρίζει την αλλοτρίωση από την αρχαία διαδικασία, από την Ελευσίνα, λέγοντας ότι ακόμη δεν έχει καταλάβει τι είναι η Ελευσίνα για αυτή. Παρόλα αυτά προσπαθεί3. Μαζί της θα προσπαθήσει και ο θεατής. Η διαδρομή, στις μέρες μας, έχει τόσο διαφορετικά σημεία όσο και διαφορετικό σκοπό. Παρόλα αυτά δεν παύει να είναι μια ακολουθία από τελετές. Όμως, σε αυτή την περίπτωση, αυτές οι τελετές έχουν διαφορετική δομή.

Περιήγηση

Ξέρουμε ότι οι τελετές, στη θεωρία της Περφόμανς ή του Ενιαίου Παραστατικού Χώρου, έχουν τρία μέρη4: τον τελεστή, τον συντονιστή ή δάσκαλο, τους τελεστές, τα δρώντα πρόσωπα, και το κοινό. Σε αυτή τη σύγχρονη τελετή ο τελεστής σχεδόν ταυτίζεται με το δρων πρόσωπο που γίνεται τελεστής όταν παίρνει δύναμη από την αρχαία γνώση, αλλά και από το κοινό. Ακολούθως γίνεται ξανά δρων πρόσωπο, έχοντας ένα μέρος του γνωστικού πεδίου. Αυτή η διαδικασία επαναλαμβάνεται συνέχεια μέχρι το δρων πρόσωπο να φτάσει στη θέση του δασκάλου-συντονιστή, φορτισμένου, πλέον, με μεγάλο μέρος του γνωστικού φορτίου. Το κοινό, από τις πρώτες στιγμές, δίνει και παίρνει γνώση. Πολύ γρήγορα γίνεται και αυτό δρων πρόσωπο, ακολουθώντας την ίδια διαδικασία. Είναι μια τελετή πιο συμμετοχική, άρα πιο δημοκρατική.

Περιήγηση: Ο θεατής

Ο θεατής της ταινίας (διαβάστε την κριτική της ταινίας εδώ) βλέπει αυτή τη διαδικασία και θα γίνει και αυτός κοινό και, τελικά, δρων πρόσωπο, μπαίνοντας έτσι σε αυτή τη διαδικασία που περιγράψαμε πιο πάνω. Εκ πρώτης όψης, αυτή η τελετή είναι μπερδεμένη. Αυτό συμβαίνει γιατί η εποχή μας έχει μπερδέψει το σημαίνον με το σημαινόμενο5, ή το αναφέρον με το αναφερόμενο. Αυτό το μπέρδεμα μπορεί να αρχίζει να βρίσκει μια λύση σε αυτή την αφηγηματική εξίσωση, άρα να προσεγγίζει το οντολογικό πρόβλημα του ανθρώπου. Με αυτή την έννοια η τελετή, έτσι όπως την περιγράψαμε, αποκτά ιερότητα. Θα πρέπει όμως να προσέξουμε ότι η κάθε τελετή είναι προσωπική για τον κάθε άνθρωπο, εδώ τον θεατή, άρα οι αποδόσεις αυτής της αφηγηματικής εξισώσεις είναι τόσες όσες και τα διαφορετικά βιώματα του ανθρώπου.

Έχουμε ξεκινήσει από μια αφηγηματική εξίσωση και έχουμε φτάσει σε ένα σύνολο εξισώσεων που ο αριθμός τους είναι τόσο μεγάλος που φτάνει στο άπειρο, αφού υπάρχει και ο ευμετάβλητος παράγοντας του ψυχικού κόσμου του ανθρώπου που συνεχώς αλλάζει, κατόπιν της επαφής με τα στοιχεία της πραγματικότητας, αλλά και το πλήθος των θεατών. Με αυτό τον τρόπο μπορούμε να ορίσουμε την έννοια του χάους στον αφηγηματικό κόσμο. Σε ένα τέτοιο χαοτικό πεδίο πως μπορείς να είσαι σίγουρος για το Είναι6; Άρα έχει δίκιο ή σκηνοθέτρια, δεν μπορεί να ξέρει την Ελευσίνα, έχει όμως τη δυνατότητα να γνωρίζει την Ελευσίνα της. Αυτό, το να κατακτήσεις τη δική σου Ελευσίνα, το δικό σου Είναι, είναι μια μεγάλη επιτυχία που βοηθά στον άτυπο αλλά ουσιαστικό διάλογο των δρώντων προσώπων με το Είναι. Αυτή η οντολογική διαδικασία έχει τεράστια σημασία στο αξιακό πεδίο της κοινωνίας, απώτερος σκοπός είναι να γίνει δυνατή η επανένωση του σημαίνοντος με το σημαινόμενο έτσι ώστε ο άνθρωπος να εννοιοδοτεί, να μικρύνει το μέγεθος της αλλοτρίωσής του στην κοινωνία όπου ζει.

Περιήγηση

Περιήγηση: Πέραν του κινηματογράφου

Ταινίες σαν αυτές βρίσκονται στο κινηματογραφικό πεδίο του θεάματος, πολύ γρήγορα, όμως, στην εξέλιξη της αφήγησής τους, ξεπερνούν τα όρια του κινηματογραφικού πεδίου και φτάνουν σε αυτό της Περφόρμανς, όπως την περιγράψαμε με τους τελεστές. Φτάνουν έτσι στο ύψιστο επίπεδο της Παράστασης. Η Ελευσίνα αποκτά άλλη σημασία δεν έχει να κάνει μόνο με το μυστήριο, αλλά πολύ περισσότερο με το αποτύπωμά του στον ψυχικό και νοητικό μας κόσμο, στο Είναι όπως διαμορφώνεται σε προσωπικό, πρώτα, και σε κοινωνικό, κατόπιν, πεδίο.

Ξεκινήστε για να πάτε από τον Κεραμεικό στην Ελευσίνα. Στον δρόμο αφεθείτε για να προσδιορίσετε τον Σκοπό σας. Θα ακολουθήσετε μια τελετή, τη δικιά σας, και λίγο πριν φτάσετε στην Ελευσίνα σας, θα δείτε να υψώνεται το άγαλμα7 που θα είναι η ανακάλυψη του Σκοπού σας. Όλη αυτή η διαδικασία αξίζει τον κόπο να τη ζήσετε, έστω και μια φορά στη ζωή σας.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

  1. Το «τελεστεί» ετυμολογικά έρχεται από το ρήμα στην αρχαία ελληνική γλώσσα «τελώ» και από το «τέλος» που σημαίνει «είμαι» και «βρίσκομαι», μπορούμε να δούμε ότι μια παράπλευρη έννοιά του είναι το «εκτελώ», «διαπράττω». Ως όρος στη θεωρία των παραστατικών τεχνών σημαίνει ότι διεξάγεται μια τελετή, την οποία θα πρέπει να την ορίσουμε, ανάλογα με την περίπτωση.
  2. Η διαδικασία είναι μια σειρά από τελετές, μικρές ή μεγάλες, θα λέγαμε ότι είναι το διάνυσμα που μας πάει από την αρχή μέχρι το τέλος της συνολικής τελετής που λαμβάνουν χώρα σε μια Παράσταση, στην Περφόρμανς ή στον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Ο αναγνώστης δεν θα πρέπει να παραξενευτεί που χρησιμοποιούμε όρους των μαθηματικών. Αυτό συμβαίνει επειδή ο όρος τελεστής υπάρχει και στα μαθηματικά, αλλά, πολύ περισσότερο, επειδή μπορούμε να ορίσουμε μια τελετή ως μια εξίσωση ή μια σειρά εξισώσεων που έχουν μια αφηγηματική μορφή, όπως αναφέρεται στη θεωρία του Νόαμ Τσόμσκι (βλ. Νόαμ Τσόμσκι, «Συντακτικές δομές», μτφρ. Φώτης Καβουκόπουλος, πρόλογος Ειρήνη Φιλιππάκη-Warburton, εκδ. Νεφέλη, Αθήνα 1991, Algirdas Julien Greimas, «Du sens II», εκδ. Du Seil, Παρίσι 1983, και Matilde Marcolli, Noam Chomsky κ.ά. «Mathematical structure of syntactic merge : an algebraic model for generative linguistics», εκδ. The MIT Press, Μασαχουσέτη 2025)
  3. Θα δούμε στη συνέχεια τι σημαίνει αυτή η άγνοια και η προσπάθεια της σκηνοθέτριας που έχει κάνει την έρευνα και το σενάριο σε αυτή την ταινία.
  4. Περισσότερα για τις τελετές στον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο βλέπε τις δημοσιευμένες εργασίες μου στο https://www.filmandtheater.gr/tag/performance-art/.
  5. Περισσότερα για αυτούς τους όρους βλέπε στα Σωτήρης Δημητρίου, «Λεξικό όρων, τ. 1, σημειολογικής και δομικής ανάλυσης της τέχνης», εκδ. Καστανιώτης, Αθήνα 1978, και Ferdinand de Saussure, «Cours de linguistique generale», πρόλογος Louis-Jean Calvet, εκδ. Payot et Rivages, Παρίσι 1916.
  6. Όσον αφορά στο «Είναι» βλέπε Jurgen Habermas, «Ο φιλοσοφικός λόγος της Νεωτερικότητας», μτφρ Λευτέρης Αναγνώστου και Αναστασία Καραστάθη, εκδ. Αλεξάνδρεια, Αθήνα 1993, «Κείμενα γνωσιοθεωρίας και κοινωνικής κριτικής», μτφρ Αντώνης Οικονόμου, εκδ. Πλέθρον, Αθήνα 1990, και «Μια νέα μεταβολή δομής της δημόσιας σφαίρας και η διαβουλευτική πολιτική», μτφρ Φανή Παραφόρου, εκδ. Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2024.
  7. Η λέξη «άγαλμα» έρχεται από το «αγάλλω». Σημαίνει και αγαλλίαση, κάτι το λαμπρό, το καύχημα, το καμάρι και το στολίδι. Για παράδειγμα στον Σοφοκλή, «Αντιγόνη», στ. 1115-1117: «πολυώνυμε, Καδμείας ἄγαλμα νύμφας καὶ Διὸς βαρυβρεμέτα». Άρα εδώ χρησιμοποιείται με την έννοια της αγαλλίασης του ψυχικού κόσμου του ανθρώπου.

 

Διαβάστε τα άρθρα σχετικά με τη φιλοσοφία

Κοσμογονία

Εσχατολογία

Σχετικά με την Περφόρμανς ή Ενιαίο Παραστατικό Χώρο

Η κριτική της ταινίας



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Ο Γιάννης Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1960, όπου τέλειωσε το εξατάξιο γυμνάσιο. Σπούδασε χημεία στον Καναδά, στο Μόντρεαλ (Quebec), στο Μόνκτον (New Brunswick) και στην Ορλεάνη (Γαλλία). Το 1989 σπούδασε φωτογραφία στην ΑΚΤΟ, στην Αθήνα. Παρακολούθησε σεμινάρια σημειωτικής, με το Δημήτρη Τσατσούλη (φωτογραφίας, λογοτεχνίας και θεάτρου), στο Ελληνοαμερικάνικο Κολλέγιο. Το 2009 τέλειωσε το Master in Arts, από το Middlesex University, με θέμα της διατριβής του, «Ο μύθος, μια αφηγηματική διακειμενικότητα». Το 1989 άρχισε να αρθρογραφεί και το 1990 ξεκίνησε να γράφει κριτικές κινηματογράφου. Το 1992 έγινε μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, της οποίας έχει διατελέσει Πρόεδρος, και της FIPRESCI. Το 1994 έγινε μέλος του «Μικρό» (Σωματείο για την ταινία μικρού μήκους), στο οποίο ήταν Πρόεδρος για δύο θητείες. Το 2000 ξεκίνησε να διδάσκει σε σεμινάρια κινηματογράφου στην Ένωση Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ), στο «Μικρό», στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Μουσείο Κινηματογράφου, στο Μικρό Πολυτεχνείο, στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου, στο δικό του χώρο και σε συνεργασία με τη filmfabrik Productions, στη Θεσσαλονίκη, όπου διδάσκει κινηματογράφο μέχρι σήμερα στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι Fabula, το οποίο διευθύνει. Συμμετείχε στο στρογγυλό τραπέζι της FIPRESCI, στην Κωνσταντινούπολη και στη Φιλιππούπολη με θέμα τον βαλκανικό κινηματογράφο. Συμμετείχε σε κριτικές επιτροπές στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας και σε Φεστιβάλ, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι επιστημονικός σύμβουλος του Εργαστηρίου Almakalma, το οποία ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο (Performance). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στην εφημερίδα Εξόρμηση, στην οποία ήταν υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος, στην Αθηναϊκή, στη Νίκη, στο Μανδραγόρα, στην Ουτοπία, στη Σύγχρονη Εκπαίδευση, στον κατάλογο του Φεστιβάλ της Λάρισας, στη Γραφή, στο Κ.ΛΠ., στο Ριζοσπάστη και στο Αλμανάκ της ΠΕΚΚ. Ίδρυσε το περιοδικό «αντι-Κινηματογράφος», στο οποίο ήταν διευθυντής σύνταξης, το 1992, το περιοδικό «Κινηματογράφος και Επικοινωνία», στο οποίο ήταν διευθυντής, το 2000. Επιμελήθηκε και συνπαρουσίασε, μαζί με τον Κώστα Σταματόπουλο, την εκπομπή «Cineπλάνο», στο 902TV, από το 2008 έως το 2009. Ήταν υπεύθυνος για τους διαδικτυακούς τόπους www.cinemainfo.gr και www.theaterinfo.gr. Ίδρυσε και διεύθυνε το greeceactuality.wordpress.com. και τώρα διευθύνει και αρθρογραφεί στα www.filmandtheater.gr και www.thessalonikinfo.gr. Έχει μεταφράσει το βιβλίο του Jean Mitry, «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», έχει γράψει τα βιβλία «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, το 2006, «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (σειρά νεανική Βιβλιοθήκη) και «Κώστας Φέρρης», εκδ. της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Έχει οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις στην Ελλάδα, όπως το Αφιέρωμα στον Παλαιστινιακό Κινηματογράφο, το 2002, την Εβδομάδα Κλασικού Ιαπωνικού Κινηματογράφου και την Εβδομάδα Σύγχρονου Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το 2002, ως μέλος της Π.Ε.Κ.Κ. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πανοράματος Νέων Δημιουργών, στο Ε.Κ.Θ., στη Θεσσαλονίκη, και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Solaris, η οποία δραστηριοποιείται πλέον στη Θεσσαλονίκη. Διευθύνει το Αφηγηματικό Εργαστήριο Fabula, που ερευνά τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο. Έχει σκηνοθετήσει τρείς ταινίες μικρού μήκους, οι δύο πτυχιακές για το Master στο πανεπιστήμιο Middlesex, και την ταινία-ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας». ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ «Μέσα από τις βιτρίνες», 8΄, 2009, σκηνοθεσία «Nafasz», 7΄, 2009, σκηνοθεσία «Η αγία της αρχαίας Μαντινείας», 50΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Στιγμή απολιθωμένη», 31΄, 2010, ντοκιμαντέρ, σκηνοθεσία «Η τελευταία λατέρνα», 6΄, 2010, σεναριακή επιμέλεια «Το κλειδί της επιστροφής», 13΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Το συρματόπλεγμα», 19΄, 2015, σεναριακή επιμέλεια «Στο Τσινάρι», 7΄, 2017, σκηνοθεσία «Sotos, ζωγράφος αει…πράγμων», 2020, 97΄, σκηνοθεσία-φωτογραφία ΒΙΒΛΙΑ «Ο ρυθμός και η μουσική στον κινηματογράφο», του Jean Mitry, μετάφραση, εκδ. Entracte και Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα, 2001 «Τι είναι ο κινηματογράφος;», εκδ. Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών, Αθήνα, 2004 «Κώστας Φέρρης», εκδ. Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών, Αθήνα 2004 «Η κωμωδία στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο», εκδ. Έλευσις, Τρίπολη, 2006


Copyritght 2022 Thessalonikinfo / All rights reserved